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    浅谈中学古诗词教学的审美功能
    作者:俞杨丽 文章来源:本站原创 点击数:1604 更新时间:2009-11-13 14:44:00

       浅谈中学古诗词教学的审美功能  

                          甘霖镇中学    俞杨丽  

       

     摘要: 学习古诗词,可以全面提高学生的语言素养,为他们未来的发展打好基础,多读古诗词不仅可以培养学生的记忆力、想象力,促进他们智力的发展,使之终身受益,而且可以培养他们的审美能力。新课程改革就非常强调“提高学生文化品位和审美情趣。所以,古诗词教学中应该重视其审美功能,可以通过在诗词声韵、语言、意境、情感、哲理等方面的分析引导,鼓励学生自主学习、钻研,获得鉴赏知识,锻炼鉴赏能力,提高鉴赏水平,让美的思、美的精神、美的情趣,真正流淌到每个学生的心灵深处。  

     关键词: 审美功能  声韵美  语言美  意境美  哲理美  情感美  

      古典诗词是中国文化史上的艺术魂宝,它以其独特的魅力吸引和滋养了一代又一代文人学士。在所有文学体裁中,诗歌是最富有灵气和美感的一种演说形式,是人文教学和语言文字学习的丰富资源。中学语文教材中每一学期都会选编8-10首古诗词,再加上10首课外古诗词,因此古诗词教学是中学语文教学的重要组成部分。而近年来,语文教学当中对古诗词的要求日益提高,如何开展古诗词教学便成了一个值得关注的问题。  

       古诗词中的字音、字意与现代文差异甚远,古诗词的年代和历史背景又需要掌握一定的历史知识,这些都为古诗教学设置了障碍。而中学语文教学中,古典诗词也是教学难度较大的一中文体。教师滔滔不绝,学生“沉默是金”。一些脍炙人口的传世佳作,有时经过教师的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。学生缺乏对诗歌的感性认识,只得用死记硬背(背内容,背注释)来应付考试,甚至有学生对古典诗词采取了拒绝的态度。分析诗词鉴赏教学疲软的现状不难发现存在以下原因:1、教学观念的保守。在诗词教学中相当一部分的教师认为,只要“扫清字词障碍”,学生会翻译诗句大意就算完成教学任务,因而将其教学目标定位在识记和浅层的理解。正因为着眼于狭隘的语言因素和知识因素,忽略了思维因素、情感因素和审美因素,因而影响了古诗词教学的整体性,这样的课堂必然是乏味的,效率也是低下的。2、陈旧的教学方法。教师在课堂上将自己精心准备的内容一古脑儿的“倒”给学生,而且把诗歌分解得支离破碎,作者介绍、题解、释词、译句、分层、内容、主题、艺术手法等无一遗漏,总结时也不会忘记来一句——“因此这首诗被人誉为……”这种程式化的教学忽视了诗歌本身个性的,丰富的艺术表现力和内涵,同时剥夺了学生对诗歌作为审美对象的感知,抑制了学生的主动性和创造性,以及难能可贵的想象力。正因为这样,改变古诗词教学的现状,激发学生学习的兴趣,让课堂成为学生追求美与善的殿堂以是当务之急。  

       诗词是一种高品位的精神文化,它对净化学生心灵,提高学生品位,摆脱低俗文化的不良影响有重要意义。要实现古诗词教学的改革,首先要求教师转变教学观念——由过去的识记教学转化为鉴赏教学,同时注意提高学生的审美能力,逐步培养其热爱生活,崇尚美好事物的精神境界,引导学生感知美、感悟美,培养学生鉴赏美、创造美的能力。总之,古诗词教学应当是完整合理的艺术审美过程。从美学角度看,这个过程必须突出审美主体的主观能动性,必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理活动,使学生主体在追寻和发现中得到无穷乐趣那么在教学中,如何引导学生捕捉和感悟古诗词的美,又该如何培养学生这种审美的主观能动性呢?我认为可以从以下几个方面加以引导:  

        反复诵读,体味声韵美.  

      诵读即美读,有感情的朗读,就是把作者的感情在读的时候表达出来。朗读的特点就是把无声的语言和抽象的文字变成真实的情感,调动学生的听觉和思维,使歌词语言话起来。就诗词本身来说,古诗词无论是五言还是七言,不管何种形式,它们都平仄有序、简短精练、对仗工整、风格明朗、琅琅上口,语言具有强烈的节奏感,韵律和谐,富有音乐美。古人说:”三分诗七分读。所以,在教学中可以结合朗读,让学生体会诗歌的声韵美。如在教学《归园田居》(其三),在学生初步感知此诗后,要让学生通过多种形式的朗读训练,如小组比赛读,男女生竞读,配乐朗诵等,读出此诗的意境和感情,教师指导学生读好诗句的节奏和重音:”种豆/南山下,草盛/豆苗稀。晨兴/理荒秽,带月/荷锄归。到狭/草木长,夕露/沾我衣。衣沾/不足惜,但使/愿无违。让学生细细品味诗歌的声韵美。这样既训练了学生的朗读能力,也培养了学生感受美的能力。而且收在中学教材中的这些古诗词,语言较浅近,”熟读了,则不待解说,自晓其义。古诗词毕竟是语言艺术,汉语言是优美的,古诗词语言更是优美。古诗词语言大多可以配乐吟唱,具有极强的音乐性。我们吟诵就要吟出诗词的情感味、音乐味,让学生在听和吟中产生特定的审美心境。同时,在教学过程中随机利用挂图解说、乐曲欣赏和幻灯片等教学辅助手段,物化诗境诗情,对保持学生审美心境其作用不可低估,只有这样反复刺激,学生的审美心境才有可能产生并强化。  

      了解诗意,体会语言美  

      古诗词语言精练、含蓄、优美,是学生学习祖国语言的范本。贾岛曾有“二句三年得,一吟双泪流的经历,杜甫则力求语不惊人死不休。可见优秀的诗人,对于诗歌语言的锤炼是绞尽脑汁、用尽心血的。所以我们读诗必须用心体会诗歌的语言美。如岑参的《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”中的“忽”字,显出了边塞气象变幻的神奇,传出了诗人赏雪的时惊喜的心声,以春花喻冬雪,贴切动人,雪压枝头,犹如雪白的梨花,不仅是一朵一朵,而且是一团一团的,压枝欲低,一片银白的世界,在作者眼里幻化为一片明丽的春光,给人的感受不是雪后奇寒,而是春意昂然,人称“妙手回春”之作,正是咏雪的千古名句。但众所周知,古诗言简意赅,语言精练,时空跨度大,要理解古诗的意思,是不可以就它的字面意思,诗的表面顺序去直译,正因为这样,说诗意就显得别具创意。作为教师,应该给学生创造一个充分的自学机会,在主动的,互动的空间内,积极思考,畅所欲言。如通过小组合作学习的方式。自己练说诗意,体味诗歌的语言美。当然在这个过程前,教师应该提示古诗的写作背景,并教给学生自学的方法,自觉查找工具书帮助理解,但要明确不能找翻译书把译文搬出来。要鼓励学生通过思考,大胆发表见解,把对诗意的感悟理解的主动权交给学生,既可以让他们口语表达能力得到训练提高,培养了创造能力,又锻炼了他们的集体合作精神。这样自主地感悟诗意,使他们强烈的感受到成功的喜悦,激发学习探究的欲望,更有利于激发他们主动的感受诗意,而且,这样对于学生作文的遣词造句,无疑也有很大的帮助。  

       展开想象,领略意境美  

       真正优秀的诗词,不仅充分地体现诗词的一般特点,而且特具一种耐人寻味的,引人遐思的东西,这便是意境。它是指艺术创造特别是诗词创造所达到的一种能令人感受领悟,玩味无穷却又难以明确言传,具体把握的艺术境界。简单的说,人们在阅读和品味优秀诗词时常常会超脱于言语之外的,有“得象忘言,得意忘象”并由之进入一中冥漠恍惚之感。但对于学生们而言,古诗词从时间上来说有唐代的,宋代的,清代的;从空间上来说,有现实生活中的,也有未曾经历过的;从内容上来说,更是天文地理,人情风俗无所不包。简而言之,教材的内容大多数与他们的生活空间有较大的距离。要使学生能够体会诗境,就需要引导学生调动他们已有的各种知识和生活经验,将其与诗歌有机结合起来,对作者的感受过程进行还原,进入作品情景中,所以教师应鼓励学生发挥想象,展开心灵的翅膀,神而往之,体会诗中的物象所构成的象征意义,进而引导学生领悟诗人通过表象所传达出来的整体艺术氛围——意境。在古诗教学中,教师就不能要求每个学生对同一首诗歌形成整齐划一的鉴赏结果,反而应鼓励学生大胆地想象,积极地研究,甚于敢于质疑,才能有透彻的理解和深刻的领悟,才能透过纸面看到纸背。如《清平乐  村居》中,作者将茅檐、小溪、青草、老翁、老妪和三儿这些人物景象巧妙地结合在一幅画面里,赋予了幽村平常景物以新的意境,构成了淡雅、质朴的艺术境界,恰似一个美丽的桃花源,令人神往。如果反复吟诵,并展开想象:一所低矮的茅屋,紧靠着一条流水潺潺的清澈见底的小溪,溪边长满了碧绿的青草,一对满头白发的老夫妻刚刚饮罢了酒,亲热地坐在一起聊天……使学生如身临其境,充分感受到农村生活的和平安宁与朴实舒适,感受到作者对这种生活的喜爱和赞美之情。又如王维的“大漠孤烟直,长河落日圆。”诗人以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光。荒凉无边的背景之上,那烽火台燃起一股浓烟,既显得孤单,又格外地醒目。苍茫的沙漠,没有山,没有树……,只有黄河横贯其间。视野所及,大漠无边无际,黄河杳无尽头,而“长河”之上,是那一轮圆圆的落日……在学生边读边想的同时,可以组织学生分成小组描述自己所想象到的美景,互相交流,互相补充,在轻松和谐的氛围中感悟诗歌的意境美。  

         由浅如深,体验情感美  

      诗歌大多是由“情”出发,是诗人敢于外物后的一份心灵颤动的美妙,一份鲜活的感动,一份撞击人心的真诚。诗人或吟咏生情,或感物咏志。他们善于在千丝万缕的联系中去发现自己所描绘的对象,并把这一对象放在广阔的生活潮流与历史背景中去加以描写和歌咏,充满着社会的内涵,回响着时代的声音,揭示着关阔的生活规律和意蕴。如杜甫的《春望》“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。”写出了安史之乱给人们带来春城败象,家人离散的严重灾难,表达了诗人忧国伤时的情感。于谦的《石灰吟》“粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间。”诗人托物言志,写出了决不媚俗的清刚之气,表现了坚定的志向,歌颂了高洁的品格。由于诗人的特殊经历和气质等原因,有时某种景物会使他们产生特殊的感受,而常常出现于他们的作品之中;有时某种情绪也会萦绕于诗人心中挥之不去,而成为诗人们创作中永远难解的“情感锁链”。文人相同的气质和际遇又使一代一代的诗人在创作中表现出惊人的相似。因此,在教学中,教师应巧妙构思,善于启发,鼓励学生自己品味,自己由浅入深地悟,或与古代的仁人志士情怀共鸣,或回味宁静悠扬的田园牧歌,或温习剪不断,理还乱的人间情谊……再将自己的感受和激动上升为普通的人生体验,与作者的情感发生共鸣,充分地受到情感美的熏陶。学生自觉地带着自己的主观情感去感受作品,那么也就获得了美的享受,同时也使得古诗词这座艺术宝库更有吸引力,这对提高学生的艺术鉴赏水平,对学生进行审美教育无疑做了很好的铺垫。  

       由情入理,领悟哲理美  

       诗是哲学的智慧,人类的良知。诗人在表达情感的同时总是要传达出自己深沉的思索和反思,这种思索和反思就是诗人的理性认识,我们通过对诗的整体把握,情感捕捉以及意象再造,实现对诗歌理性的整体鉴赏。由情入理获取对诗的美学认识。《语文新课程标准》要求学生背诵的诗句中,很多都包含一定的哲理,如“欲穷千里目,更上一层楼。”在极为自然平常的诗句中,暗寓了一种人生的哲理,表现了一种奋发向上的精神。又如苏轼的“横看成林侧成峰,远近高低各不同。”“横看”庐山是连绵起伏的大岭,“侧看”庐山又成了高大挺拔的山峰。“远”、“近”、“高”、“低”都是指诗人观察角度的变化,“个不同”则是对庐山千姿百态的概括描述,诗人从不同的观察点,不仅写出了庐山的突出特征,而且从哲理的角度提出了也个认识事物的原则:要了解事物的真相、本质,必须摆脱限于一时一地的片面性。教师只有对这些诗句中的哲理有所理解,在教学中才能有的放矢,才能让学生感悟诗句的哲理美,使学生的鉴赏能力和再创造能力得到提高。  

    总而言之,古诗词教学过程应当是一个完整的合理的艺术审美过程。在此过程中,人就好比一台工作的计算机,先阅读诗词作品 ,这是一个输入阶段;然后鉴赏者结合本人的生活阅历、文化背景等对这些诗词进行处理分析,这是内处理阶段;最后把鉴赏的结果展现出来,这是输出阶段。我们可以发现,其中任何一个阶段都无法由别人来替代。新课程改革非常强调“提高学生的品位和审美情趣”,而古诗词的学习正是培养学生审美情趣的重要部分,在教学中,教师的“教”只是一种“导”,以“不教”为目的,通过“导”使学生认真体会和领悟诗歌的内涵,同时要注重对美好事物的理解,培养其鉴赏美的能力,通过对诗词描写中人、物、情、景的分析,知道为何美?美在何处。对美形成一定的判断和鉴别能力,让美的思想、美的精神、美的情感真正流淌到每个学生的心灵深处。  

       

    参考资料  

       

    1       王连法  《古诗教学中的审美教育》 [J]:山西教育报刊社 20042  

    2       柏滨丰  《诗歌教学浅说》  [J]:山西教育报刊社  20042 P60  

    3       曾瑞清  《古诗文的新认识、新感悟》 [J] :山西教育报刊社 20027P33  

    4       温亿民  《学古诗 学什么》 [J] :山西教育报刊社  20031 P51  

    5       叶甲友  《浅谈诗歌鉴赏的基本步骤》 [J] :江苏教育报刊社 20042P60  

       

    文章录入:俞杨丽    责任编辑:admin 
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